Ralph Lange's Blog

Pop bei Jugend musiziert, Südwest-Presse, Jan. 2012

2012-02-12T01:04:00.000-08:00

Erfreut habe ich einen Artikel über Jugend musiziert in der Südwestpresse gelesen. Er widmet sich dem Thema:

Pop als Prüfungsfach bei "Jugend musiziert"

Die Sparte "Popmusik" hat die Musikschule Neu-Ulm vor elf Jahren als Pilotversuch gestartet, mittlerweile ist sie auf Bundesebene ausgeweitet. Zu verdanken ist das auch dem Einsatz von Matthias Haacke, dem Leiter der Neu-Ulmer Musikschule und dessen Vorgänger Ralph Lange. Beide spielen Gitarre und haben sich dafür stark gemacht, dass die Popmusik im Rahmen von "Jugend musiziert" gefördert wird.
Im jährlichen Turnus werden abwechselnd die Sparten E-Bass, E-Gitarre, Drums und Gesang geprüft. In diesem Jahr sind die E-Bassisten an der Reihe. Ganz unproblematisch ist die Pop-Sparte indes nicht. "Normalerweise werden diese Instrumente ja innerhalb einer Band gespielt", sagt Haacke. Gerade der Bass sei kein typisches Soloinstrument, "Jugend musiziert" aber eher auf Solisten angelegt. "Daher werden wir nicht gerade von Teilnehmern überrannt." Bands zu prüfen wäre zwar sinnvoll, organisatorisch und finanziell aber kaum zu bewältigen. Daher wird es wohl vorerst bei den Einzelprüfungen bleiben.
Die Bewertungskriterien unterscheiden sich durchaus von den der klassischen Musik. "Es kommt in der Pop-Musik ja nicht in erster Linie darauf an, jeden Ton klinisch rein zu treffen", sagt Haacke. Mindestens ebenso wichtig ist hier der Ausdruck. Die Juroren kommen daher aus der jeweiligen Musik-Branche. Haacke hofft außerdem, dass sich die beiden "Lager" gegenseitig befruchten: Die Pop-Musiker könnten etwas mehr auf Technik achten, den Klassikers täte es dagegen gut, sich zugunsten des Ausdrucks ein wenig weg von der reinen Technik zu bewegen. yel

hier geht es zum Artikel:
http://www.swp.de/ulm/lokales/ulm_neu_ulm/Pop-als-Pruefungsfach-bei-Jugend-musiziert;art1160563,1321156

Eigelsteintorburgkonzerte 2011

2011-11-21T12:50:00.000-08:00

Am 20.11. trat ein gemischtes Profi- und Schülerensemble in der Eigelsteintorburg auf. Die Profis waren das Klangregime und neun Schüler des MusikLabors, einem experimentierfreudigen Improvisationsensembles der Offenen Jazz Haus Schule.

Bei dem Konzert diente die Musik von Franz Liszt als Ausgangspunkt und Inspiration für eigene Improvisationen. Die Idee für das Konzert kam mir, weil ich Liszt als Erneuerer der Musik schätze und er meines Erachtens viel zu oft lediglich historisierend gespielt wird. Das Konzept für das Konzert entwickelte ich gemeinsam mit Axel Lindner, Geiger und Ensembleleiter, der Themen und Motive von Liszt wunderbar für das große heterogene Ensemble arrangierte.

Das Konzert fand statt in der von mir organisierten Reihe "Torburgkonzerte". Die Konzerte werden im Rahmen der Veranstaltungen des Zusammenwirkens von Laien und Profis vom Landesmusikrat NRW unterstützt. Das besondere dabei ist die Begegnung von Schülern und Profis auf Augenhöhe, die das Konzertprogramm gemeinsam entwickeln. Die Konzertreihe begann im September und wird am 27.11. mit einem Konzert des renommierten Bassisten André Nendza abgeschlossen.

Internationales MusicLab in Kattowitz / Polen

2011-11-21T12:22:00.000-08:00

Die jungen Nachwuchsmusiker vor dem Flug nach Kattowitz in Polen.

Das Internationale MusicLab fand in den hervorragenden Räumlichkeiten des Musikgymnasiums statt.

Das Dozententeam war international besetzt mit Marek Dykta und Robert Czmok aus Polen und André Nendza und mir aus Deutschland.

Für die Jazzhausschule konnte ich im April und Oktober das Internationale MusicLab initieren und organisieren. Auch die Akquise von Fördermitteln gehörte zu meinen Aufgaben. Am 27. Oktober fand das Abschlusskonzert unseres viertägigen Workshops in Kattowitz statt.

Hier findet sich ein Artikel zum Projekt im Kölner Wochenspiegel
http://www.koelner-wochenspiegel.de/rag-kws/docs/456739/stadt-koeln

Bigband Exchange 2011

2011-11-21T12:11:00.000-08:00

Gemeinsame Bigband aus Cork und Köln

Die Bigband der Cork School of Music, einer der renommiertesten Musikhochschulen in Irland.

Die Bigband der Offenen Jazz Haus Schule

Im Juli habe ich für die Jazzhausschule den Bigband Exchange 2011 initiiert und organisiert. Dazu kamen die Bigbands der Cork School of Music und der Offenen Jazz Haus Schule zu einem Workshop mit anschließendem Konzert im Kölner Stadtgarten zusammen. Die Bigband der Cork School of Music hatte ich 2010 beim Bigband Workshop in Cork kennen und schätzen gelernt. Der musikalische Abend klang gesellig im Biergarten aus.

Jazzhausschule beim International Guinness Jazz Festival in Cork / Irland

2011-02-23T10:21:00.000-08:00

Gemeinsam mit Charlie Haden verbrachten wir einen sehr persönlichen Abend bei dem er uns viel über Jazz vermittelte.

Das Septett der Jazzhausschule spielte mehrere Konzerte bei einem der größten Jazzfestivals Europas.

Im Oktober 2010 war ich mit dem Septett des Vorstudiums Jazz der Offenen Jazz Haus Schule auf einer von mir initiierten und organisierten Konzertreise zum International Guiness Jazz Festival in Cork. Dort spielte das Ensemble mehrere Konzerte und mit vielen internationalen Stars zusammen. An einem Abend hatten wir ein persönliches Meet & Greet mit der Jazzlegende Charlie Haden. Das Festival zog sich durch die ganze Stadt mit zahllosen Bühnen. Ein ganz großer Dank geht an Monika Tonger für die große persönliche und auch finanzielle Unterstützung der Konzertreise.

Preis für Bürgerschaftliches Engagement

2011-02-16T13:09:00.000-08:00

Von links nach rechts: Ministerin Angelica Schwall-Düren, Ralph Lange, Felix Wirsing und Generalkonsulin der Volksrepublik Polen, Roza Kozlowska

Wer hätte das gedacht. Mit unserer Bewerbung der Offenen Jazz Haus Schule im Wettbewerb für bürgerschaftliches Engagement anlässlich des Polen-Nordrhein-Westfalen-Jahres gewannen wir gleich einen Preis. Bei der Preisverleihung am Montag in der nordrhein-westfälischen Staatskanzlei erhielten wir die Urkunde durch Frau Ministerin Dr. Angelica Schwall-Düren (im Bild links) und Frau Generalkonsulin Roza Kozlowska (im Bild rechts). Neben mir steht Felix Wirsing, einer der talentiertesten jungen Bandleader, Jazz-Komponisten und -Arrangeure in Köln. Den Preis erhielten wir für unsere Konzeption des MusicLab.

Lieder bauen Brücken in der Kölner Philharmonie

2011-02-15T13:43:00.001-08:00

Im Mai 2010 hatte ich Gelegenheit für die Offene Jazz Haus Schule das Projekt "Lieder bauen Brücken" auf die Bühne der Kölner Philharmonie zu bringen. 160 Kinder aus vier Kölner Grundschulen sowie drei Profimusiker aus Polen, Indien und Irak spielten und sangen vor über 2.000 Besuchern. Das Singspiel mit Liedern aus Russland, Israel, der Türkei, im Stil des Hip Hop und natürlich auch Kölschem Liedgut rankten sich um die Geschichte eines Mannes auf der Suche nach seiner Identität.

Konzert auf Schloss Alteglofsheim

2011-02-14T12:29:00.000-08:00

Was gibt es Schöneres, als Renaissancemusik in einem richtigen Schloss zu spielen. Annette Erath und ich hatten dazu die Gelegenheit auf Schloss Alteglofsheim in Bayern. Auf dem Programm standen Songs aus dem elisabethianischen Zeitalter von John Dowland und anderen Komponisten.

Renaissancelaute von Jorge Sentieiro

2010-09-01T13:17:00.000-07:00

Vor einiger Zeit habe ich bei Jorge Sentieiro eine wunderschöne 8-chörige Renaissancelaute gekauft. Der Lautenklang klingt im Vergleich zur Gitarre wie ein Eichenwald in Wales im Vergleich zur Wüste in Spanien. Zugegeben, das ist vielleicht kein richtig passendes Bild. Dennoch ist die Laute durch die weiche Bespannung auch im Klang weicher, klangreicher und durch die dünneren Seiten gleichzeitig klarer durchhörbar.

"The Space Between"

2010-01-14T13:53:00.000-08:00

Gemeinsam mit Annette Erath, Gesang, habe ich im Winter 2009 in einem Ulmer Studio eine CD eingespielt mit Alter Musik. Die Lieder von Meistern wie etwa John Dowland und Henry Lawes besitzen eine zeitlose Schönheit und stille Anmut, die auch heute noch an Aktualität an nichts eingebüßt hat. Annette Erath singt dazu mit einer ganz natürlich klingenden Stimme, wie man sie nur selten hört. Zwischendurch erklingen Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Luyz de Narvarez und Luys Milan.

Cooles Jazzfestival

2009-11-20T02:04:00.000-08:00

In diesem Jahr hat Jazz Bayreuth es wieder geschafft ein hochwertiges Jazzfestival auf die Bühne zu bringen. Das Konzert von Victor Bailey im Audi-Zentrum war ein richtiger Knaller. Beim Festival mit dabei waren auch Jasper van't Hof und Adam Nussbaum. Adam Nussbaum im Bild hinten Mitte (links daneben Jasper van't Hof) ist mir schon früh begegnet als Schlagzeuger in der John Scofield Band. Insbesondere die frühen LP wie Shinola zeigen seine vielfältigen stilistischen Fähigkeiten und sein hervorragendes polymetrisches Spiel. Allen Gitarristen kann ich diese Alben von Scofield nur wärmstens empfehlen.

Die Sängerin Bibi Bibel

2009-07-01T09:58:00.001-07:00

Bibi Bibel ist eine der ganz großen Sängerinnen in Franken. Sie besitzt ein wundervolles Timbre und einen unglaublichen Stimmumfang. Vor allem hat sie einen guten Geschmack und weiß Songs, egal ob Jazz oder Rock, eine ganz persönliche Note zu geben. Dabei orientiert sie sich kaum an großen Vorbildern, sondern hat ihren ganz eigenen Stil gefunden. Ich würde sie aus 100 Sängerinnen bestimmt sofort raushören. Es hat mir unglaublich viel Spaß gemacht mit ihr in Bands und im Duo zu arbeiten.

Shenandoah

2009-05-30T15:21:00.001-07:00

Manchmal braucht es nur eine kleine Inspiration, einen Klang, ein kleines Motiv oder eine kleine kontrapunktische Bewegung und schon entwickelt sich ein Stück wie von selbst. Die Idee für dieses Instrumental stammt aus dem Great American Songbook und klingt in der Anlage ein bisschen folkmäßig. Es formt sich um mehrere Linien, die kontrapunktisch gegeneinander laufen. Ich liebe den silbrigen Klang der Stahlsaiten dazu, der das ganze etwas pionierhaft klingen lässt, so, als würde man gerade eine unbekannte Landschaft entdecken.

John Abercrombie

2009-05-26T06:50:00.000-07:00

John Abercrombie ist vielleicht der stilbildende Gitarrist des modernen Jazz. Er gewann zahlreiche Preise und ist seit weit über 30 Jahren weltweit auf den großen Festivals zu hören. Besonders beeindruckt hat mich sein rhythmisches Spiel, dass keine Grenzen kennt und von einer rhythmischen Pluralität gekennzeichnet ist, die man nur bei wenigen Musikern findet. Insbesondere ist er ein Meister der triolischen Phrasierung. Harmonisch und im Sound klingt sein Spiel auch in virtuosen Passagen stets entspannt und gesanglich, was natürlich durch seine exzellenten Spielpartner unterstützt wird.

BayReiter

2009-04-16T14:43:00.000-07:00

Man nehme eine Gruppe von nicht mehr ganz jungen Männern, die alle für ihr Leben gerne Songs und Lieder schreiben und spielen und heraus kommt BayReiter. Mit dieser Band hatte ich in Bayreuth eine ganze Reihe von gut besuchten Auftritten, was sicher am Kompositionstalent von Gerhard Böhner lag. Joachim Rabold war indes der Showmann, der es immer verstand das Publikum zu begeistern. Bernd Romankiewitz gab dem Sound der Band den notwendigen Ernst und experimentellen Sound, der rasch zum Markenzeichen der Band wurde.

Come Over

2009-04-01T04:45:00.000-07:00

Das Instrumental Come Over entstand in einer langen Nachtsession. Das Stück steht für die pulsierende Urbanität von New York und den ewigen Fluss der Metropole. Auf alten Fotos von New York-Besuchen ist immer irgendwo das World Trade Center zu sehen. Ich habe allerdings ein Bild gewählt, das nach dem 11. September geschossen wurde. Es soll ein bisschen an die Stille und Leere erinnern, die diese Katastrophe in das Herz der Stadt gerissen hat. Auf der Aufnahme spiele ich alle Instrumente selber, bis auf das Drumset.